昨年の♪ミューズの会のジョイントコンサート以来、あまりにも多忙で、このサイトの更新が停滞してしまいました。

なんと2024年の４月になってしまいましたが、また更新していきますので、どうぞよろしくお願いいたします。

まず、昨年の♪ミューズの会ジョイントコンサートですが、大雨の中での開催となりましたが、お客様も多数いらしてくださって、実りの多い会となりました。

参加者それぞれが考えた曲目を並べただけでしたが、バラエティーに富んだプログラムとなり、演奏もそれぞれの音楽性が溢れる内容で、楽しい会となりました。

千葉市美浜文化音楽ホールは小ぶりなホールですが、まとまった音が生み出されて音楽を楽しめるホールだと思いました。

ホール担当の調律師さんやスタッフの方たちと知り合うこともできて、今後も使わせていただこうと皆さんと話し合っています。

時々、ホールなどでフルコンのピアノを弾いていく機会を作って慣れていき、、それぞれが活躍する場でも臆することなく演奏できたら、というのが目標です。

2024年の予定

• 5月12日(日)エチュードの会（ショパンエチュードop.25-7）&個人練習会 【君津市民文化ホール　リハーサル室にて】
• 6月8日(土)弾きたい曲を弾く会 【千葉市美浜文化ホール　音楽ホール】
• 11月8日（金）19時より安藤久仁子ピアノリサイタル 【ルーテル市ヶ谷ホール】
  曲目は未定ですので、もうしばらくしたら、お知らせします。

今回のショパンエチュードop.25-7は左手がチェロのように歌い、右手がソプラノの歌と和声の伴奏の２声を弾いていく多声の曲で、テンポルバートをしつつ、いかにそれぞれのパートが聴こえていけるか、というとても難しいけれど魅力的な曲です。

また、現在私はショパンのプレリュードに取り組んでいますが、これも多種多様な音質や演奏法を必要とする曲だとつくづく思っています。

ショパンの凄さ、魅力を痛感する日々を過ごしています。

私は６歳からバッハを弾いています。
ト長調のメヌエットなどを、「歌って！」「左右どちらも聴いて！」と先生から言われ続け、舞曲や協奏曲などはあまり抵抗がなかったのですが、「平均律曲集」はどう弾くべきか悩むことが多々ありました。

バッハを演奏する時の自分なりの軸（どのような演奏を目指すか？）が見えてきたのは、２０年ほど前にヘンリク・シェリングが演奏するバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタを聴いた時です。
音の１粒１粒が美しく、ヴァイオリンのボーイングで生まれてくる旋律の流れ、歌い方に惚れ惚れして、「私が目指すバッハはこれだ！」と思ったのです。
高橋アキ先生のレッスンでは、ともかくレガートの奏法を要求されていたため、旋律を歌うことを実現するやり方はかなりわかっていたので、どう歌うかを試行錯誤していました。

あとは多声の旋律の組み合わせ方です。どのようなバランスで弾いていくか？です。
アキ先生に「1音、１音確認する」とよく言われていましたが、これも試行錯誤する中で少しずつ自分なりの形が見えてきました。
そして、拍子感やテンポ感ですが、今回の「ゴルトベルク変奏曲」の録音前に参考にしたのは、チェリストのカザルスが指揮したブランデルブルグ協奏曲の生き生きした演奏でした。
できるだけ“拍子をとっていく指揮”を感じつつ、弾いていこうと思ったのです。
やってもやっても自分の足りなさを突きつけられながら、それでも飽きることがない曲、それが「ゴルトベルク変奏曲」だったのです。

ようやく秋の気配が感じられる頃となりました。来月１０月９日（月）に千葉市の美浜文化ホールの音楽ホールで、♪ミューズの会ジョイントコンサートを開きます。
今回はコロナ明けとのことで、お客様をお招きして、音楽を皆さまと共有し楽しみたいと一同励んでおります。
第１部は、プーランク、シベリウス、ラヴェル、アルベニス、２部はベートーヴェン、ハイドン、シューマン、ショパン、３部はショパン、ブラームス、シューベルト＝リスト、シューマン＝リスト、リスト、ドビュッシーの作品が並びます。
１４時開演で、２時間ぐらいの入場無料のコンサートです。
ご都合よろしければ、是非ご来場いただきたく、お知らせします。

【美浜文化ホールへのアクセス】
■ 最寄り駅
JR京葉線　検見川浜駅より　徒歩8分
JR総武線　新検見川駅より　バス10分「美浜区役所」下車

http://chiba-aw.jp/mihama/access

「ゴルトベルク変奏曲」はグレン・グールド、カール・リヒターをはじめ、多くのピアニストやチェンバロ奏者がCDやレコードを残しています。
また、研究書や解説書も多く出版されています。

「ニューグローヴ世界音楽大辞典」の第１６巻の「変奏曲」の項目に、「ゴルトベルク変奏曲」について簡潔にまとめられた解説があります。

＜フーガの技法＞がおそらく（変奏曲の）１つの伝統的なタイプの究極的な形を表すものといえるように、＜ゴルトベルク変奏曲＞もまたバaス骨格を用いた変奏曲の発展の芸術的頂点を示すものである。
この曲の中には、カノン（第３、第６、第９変奏など）、舞曲風な曲（第４、第１９変奏）、インヴェンション（第１、第２２変奏）、コンチェルト楽章(第１３、第２５変奏)、トリオ・ソナタ楽章(第２変奏)、フゲッタ(第１０変奏)、序曲（第１６変奏）、トッカータ(第２９変奏)、クォドリペット(第３０変奏)が含まれ、対位法的テクスチュアと協奏曲的テクスチュアの統合体となり、また、イタリア、フランス、ドイツの形式の統合体ともなっている。
さらに、この多面的な作品は３つめごとの変奏曲が（順次同度から９度までの）カノンを成すこと、アリア自体が最初と最後に現れること、曲の後半が序曲で始まること、といった秩序に支配されているのである。

このような小宇宙のような曲１つ１つを、どういうテンポで、どのような色合いで弾くのか、そして１つの変奏曲としてのまとまりのある曲にするか、ということを模索していく日々が続いていきました。
というのも、バッハの楽譜には、テンポや表情記号がほとんど無いからです。

私はカーク・パトリック版の楽譜に書いてある速度や曲の解説をだいぶ参考にしました。
とは言え、違和感を覚えるものもあって、何枚ものCDを何度も聴いてみました。
けれどもゴールドベルク変奏曲は32曲で成っている曲なので、全ての曲が自分にピタっとくるものは無く、最後は、基本は押えつつ、自分の感性で曲を作ることに決めました。

録音しては聴き、録音しては聴きを繰り返していくうちに、例えば第３変奏は「優しく、きれいな曲なのだ」と気づいたりして、１曲１曲の色合いを確定していきました。
その過程で、「ゴルトベルク変奏曲」は暮らしの中でふっと想いにふけったり、クスクス笑っていたり、悲しみを切々と歌ったり、活気に満ちたり、と様々な情景とその時の感情をつづっているのでは？と思うようになりました。
そのため、１曲ごとにタッチを変えたりして色合いを変えていくことを目指したのです。

私が「ゴルトベルク変奏曲」にのめり込んだきっかけは、2013年にルーテル市ヶ谷センターホールで開いた「バッハの夕べ」というリサイタルのアンコール曲として、ふと思いついてアリアをさらい始めたことでした。

このアリアは後妻のアンナ・マグダレーナのためにバッハが編集した「楽譜帳1725」に入っていて、後日、それをバッハは主題として「ゴルトベルク変奏曲」でも使っています。
アンナ・マグダレーナはきれいなソプラノの声楽家だったそうで、たくさんの子供をもうけたほか、バッハの浄書稿や筆写譜の作成に協力したそうです。
明るいト長調でたくさんの装飾音がついているアリアに、私は、気持ちの良い晴れた日に美しい声のアンナが朗々と歌っているイメージを持ちました。
ただ、テンポを崩さず、歌のビブラートのように装飾音を弾くのは、大変難しかったです。
　
アリアを練習しつつ、つい次の第1変奏を「どんな曲かしら？」とさらい始めたところ、第1変奏は跳躍が大胆ながら楽しいはつらつとした曲で、「次は？」「次は？」と楽譜をめくっていく中で、最後までやめられなくなってしまいました。
簡単には弾けないのにやめられないというのは、この曲が何か魔力をもっているのでは？と何度も思いました。
バッハの作曲技法は対位法と言われ、いくつかの声部の旋律が模倣したり、呼応したりしながら、結果的に縦の音の響きもできていきます。
「ゴルトベルク変奏曲」はその旋律がうねうねと上がったり、下がったりすることが多く、上の声部が下の声部の下に降りてきたり、下の声部が上の声部を超えたりすることも多く、それが3本の声部で行われると、それぞれの旋律がどうからんでいるのかを掴むのがとても難しいです。
その上、本来2段鍵盤のチェンバロで弾く曲を1段鍵盤のピアノで弾くので、指の交差、手の交差で苦しい箇所があり、最初は「無理なのでは？」と思うこともありました。
　
そんな時、素晴らしいピアニストのペライアがゴルトベルク変奏曲のCDのブックレットに「誰でもジレンマに陥る曲だ」と書いているのを見て、ペライアでもそうなら、と励まされたことは今でも心に残っています。