来月に「黒鍵」の勉強会を開きますが、皆さんとレッスンをする中で、繰り返しお話していることを挙げておきたいと思います。
- ベートーヴェンの晩年の頃出来上がってきた新しいピアノの機能を駆使してショパンたちは作曲し、ロマン派のピアノ音楽が生まれました。ピアノの名手だったショパンやリスト、そしてそれ以降の作曲家たちが創り上げたかった音楽世界を実現するためには、彼らが必要としていたテクニックを身につけないとなかなか困難だと思います。
そのテクニックを獲得していくために、エチュードがあるのだと思います。ですから、指定されているテンポを無視せず、どのようにしたらそのテンポに近づけるか、を考えなくてはならないのです。
そしてその速さに体が慣れないと、指を快速に動かしながら、多声で聞いたり、旋律を歌ったり、強弱をつけていくのは、とても大変なことになります。 - 1本1本指を動かしているのでは、美しく速いパッセージを弾くことはできません。しなやかな腕、手首、指を駆使することが必要です。
それでは、「黒鍵」での具体的な注意事項をあげたいと思います。
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まず、右手はレガートの指示があることに注意してください。
1拍に6個の16分音符が入っていますが、それを旋律としてまとめて、なおかつクリアにブリランテに弾くにはどうしたらよいか、ということです。
ソシレソミソレソシレソシのレソシで152の指使いになりますが、この１５を使ってポジション移動をする際は手首を少し高めにして、１５の指がしなやかに立ち気味になるときれいなラインをつくることができます。
また、拍の頭の音を打った力で残りの５個の音を弾くようにすると(音が抜けたり、フニャフニャになるわけではありません)フレーズ感ができます。
結局手首を上下左右に必要最小限(エコ運転)に動かして、指がスムーズに動いていけるようにするのです。
そのためには、ピアノと体の間の空間を保つことが大切です。
さらに各指を鍵盤の手前で打つか、奥で打つかなどもスムーズな運指ができるかを決めていきます。 - ショパンの曲は左手だけ弾いても、素敵です。
つまり、左手は右手と別個に弾けてこそ美しく、生き生きと奏でることができます。
それぞれが独自に歌っているけれど、ぴたっと縦に合うと素晴らしい響きが生まれる、というのがショパンの抜きんでた才能だとつくづく思います。
ですから、左がシンコペーションのリズムでも右手は左のアクセントに連動しない、などのことは留意してください。 - 拍子は大変重要です。この曲が8分の4拍子にならないようにしましょう！
- 強弱記号や発想標語はつねに気を付けて。
それは演奏者へのショパンからのメッセージです。
どの音を山として１つのフレーズにしているのか、などを読み取って、ショパンの想いを実現したいものです。
